ART BRUSSELS — États d’espace
Opening Day
Thursday 23 April 2026
Preview | 11am–4pm
Vernissage | 4pm–9pm
États d’espace
Stand 6A-10
By Bertrand Cavalier
Curated by Olivier Grasser
With the support of the Fédération Wallonie-Bruxelles
Art Brussels 2026
Brussels Expo – Entrance Hall 5
Place de la Belgique 1
1020 Brussels
États d’espace by Bertrand Cavalier (Stand 6A -10)
With the support of the Fédération Wallonie-Bruxelles
Curated by Olivier Grasser
23—26.04.26
Public Days
Friday 24 April 2026 | 11am–7pm
Saturday 25 April 2026 | 11am–7pm
Sunday 26 April 2026 | 11am–6pm
États d’espace
Textes
Français
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Earth not a globe (La Terre n'est pas une sphère ) est un projet qui se concentre sur les "Flat-Earthers" (Flat-Earthers), une communauté de personnes croyant que la Terre est plate. En marchant sur la surface de la planète, celle-ci paraît et semble plate, c’est pourquoi les Flat-Earthers croient ce qu'ils voient pour discerner la véritable nature du monde qui les entoure et, d’une certaine manière, ne voient que ce qu’ils croient. Ils affirment que nos yeux ne peuvent pas être fiables, mais se réfèrent uniquement à des approches empiriques.
Ils utilisent largement des photomontages et des vidéos comme armes de propagande tout en rejetant les images de la Terre sphérique comme des fabrications d’une "conspiration de la Terre plate" orchestrée par la NASA et d’autres agences gouvernementales. Le titre du projet trouve son origine dans des livres écrits par Samuel Birley Rowbotham au XIXe siècle. L'hypothèse de la Terre plate a prospéré à l'époque moderne grâce à la prolifération des technologies de communication, qui ont permis à certains individus de diffuser des idées pseudo-scientifiques et de rassembler des followers plus nombreux.
La croyance que la Terre est plate a été décrite comme la théorie de la conspiration ultime. Les théories du complot sont attrayantes parce qu’elles offrent des explications simples pour des phénomènes complexes, ou parce qu’elles donnent aux gens l’illusion de détenir un savoir secret que les puissants cherchent à garder caché. Elles deviennent des prophètes qui détiennent une information que le reste du monde est supposé être trop aveugle pour voir. La photographie et le cinéma exercent dans notre société un pouvoir culturel et politique déterminant. Les images, quelle que soit leur origine, sont devenues des instruments de connaissance, de débat et d’influence.
En tant que photographe adoptant une approche documentaire avec un appareil 4x5, Braquenier suppose avoir réalisé un travail documentaire fidèle sur cette communauté, alors que tout est en réalité mis en scène. Chaque image s'inspire de la mythologie des Flat-Earthers et recrée une scène réelle ou un photomontage partagé. À travers divers médias, Braquenier utilise son autorité d’artiste pour questionner l’acte de voir à l’ère de la post-vérité. Son objectif est d’explorer que les faits sont purement subjectifs, que la vérité est une notion suspecte, que la réalité est une construction sociale et que les êtres humains sont intrinsèquement biaisés.
English
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For Art Brussels 2026, États d’espace transforms the Fédération Wallonie-Bruxelles booth into an immersive environment where photography, sculpture, video, and drawing form a critical space rather than a simple exhibition venue. Conceived as an organism rather than a set, the booth becomes the very substance of the artwork: a physical space where the tension between perceived freedom and structural constraint is made tangible. Two large polished-aluminium sculptures, constructed from measurements drawn from domestic architecture, occupy half of the booth. They outline the blueprint of a minimal dwelling whose transparency allows the gaze to circulate, yet whose proportions induce a persistent sense of narrowness. Visitors can enter, move through, and physically engage with these structures, experiencing a space that appears open while subtly imposing posture and behaviour. A second volume—a mobile plexiglass closet designed to human scale—reflects the entire installation and can be freely moved. This “closet-body” reconfigures the booth according to movement, revealing the performative and normative dimensions of the spaces that surround us. Around these volumes, a photograph from the Permanent Concern series, three sculpture drawings, and a video of a façade under construction complete the installation. They extend the recurring themes in Bertrand Cavalier’s work: compression, friction, constrained geometry, and an attentiveness to forms that shape our gestures as much as they frame them. États d’espace thus continues a practice in which Bertrand Cavalier—starting with photography—now explores the image as a field of forces and sensations. The installation offers a physical experience that makes the invisible norms of our environments perceptible and questions the political dimension of contemporary living space.
À écouter
Bertrand CAVALIER, Studio view, preparation for Art Brussels 2026
Biographie
Philippe Braquenier (né en 1985, vit et travaille à Bruxelles) a obtenu un BFA en photographie de la HELB et a exposé à la Fondation Aperture à New York, à la Biennale de Venise 2018, ainsi qu’au Foto Museum Antwerpen (FOMU), parmi d’autres institutions et galeries. Son travail a récemment été publié dans Wired , Wall Street International, Wallpaper, et BLOW Magazine.
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Philippe Braquenier (born in 1985, lives and works in Brussels) received a BFA in Photography from HELB and has exhibited at Aperture Foundation in New York, the 2018 Venice Biennale, and the Foto Museum Antwerpen (FOMU), among other institutions and galleries. His work has recently been featured in Wired, Wall Street International, Wallpaper, and BLOW Magazine.
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Selected Solo & duo Exhibitions
Upcoming / Earth not a globe / Contretype - Brussels
2022 / Earth not a globe - "Seeing is believing" with David De Beyter / Eté photographique de Lectoure - Lectoure, FR
2021 / Palimpsest / Les Halles - Brussels
2021 / Earth not a globe / The Ravestijn Gallery - Amsterdam
2020 / Earth not a globe / Jimei X Arles International Photo Festival - Xiamen
Cancelled due to COVID19 / Earth not a globe / Louis Roederer Discovery Award 2020 - Les Rencontres de la Photographie - Arles
2019 / Palimpsest / Centre Wallonie-Bruxelles - Paris
2018 / Palimpsest / Breda Photo Festival
2018 / Journey to Eurotopie / Bozar - Brussels
2017 / Palimpsest / Mundaneum - Mons
2017 / Palimpsest / The Ravestijn Gallery - Amsterdam
Selected Group Exhibitions2025 / Real Pictures 2024 - AImagine / Hangar Art Center - Brussels
2023 / Isocenter with Frederik Vanhoutte - Brussels
2023 / Earth not a globe - "Seeing is believing" with David De Beyter / Format 23 - Derby, UK
2023 / Earth not a globe - "Tell all the truth" / Espace B - Brussels
2022 / Palimpsest - "I'm sorry Dave" / The Ravestijn Gallery - Amsterdam
2022 / Smash it - One of a kind - 10th Anniversary show / The Ravestijn Gallery - Amsterdam
2021 / Earth not a globe / BPS22 - Charleroi
2020 / Earth not a globe / Hainaut Price of Visual Arts - Tournai
2020 / Earth not a globe / Athens Photo Festival 2020 - Athens
2020 / The Salon Show / The Ravestijn Gallery - Amsterdam
2019 / Horizon(s) / BANG Contemporary art center - Chicoutimi
2019 / Journey to Eurotopie / Biennale of Belgium - SMAK - Ghent
2019 / Palimpsest / Semblance - Paris
2019 / Palimpsest / Festival Circulation(s) - Paris
2019 / Palimpsest / Photobook Belge - Museum of Photography (FOMU) - Antwerpen£
2018 / Palimpsest / Photo+Sphere - Ashville - USA
2018 / Palimpsest / Voies-off - Arles
2018 / Journey to Eurotopie / Belgian Pavilion - Venice Biennale of Architecture
2017 / Palimpsest / WOW - Wired Italy - Maxxi Museum - Roma
2017 / Palimpsest / WOW - Wired Italy - Triennale Museum - Milano
2017 / Palimpsest / The Ravestijn Gallery - Art Amsterdam
2016 / Palimpsest / .tiff exhibition - UNSEEN - Amsterdam
2016 / Palimpsest / .tiff exhibition - Museum of Photography (FOMU)- Antwerpen
2015 / Palimpsest / Summer Open - Aperture Foundation - New York
2013 / Panorama / Hainaut Price of Visual Arts - Museum of Fine Arts of TournaiAwards / Residencies
2020 / Louis Roederer Discovery Award Finalist
2020 / Hainaut Price of Visual Arts Finalist
2020 / Arctic Circle Expedition - North pole
2020 / A.i.R Halsøy Kloster residency - Norway
2019 / Contretype Award Winner
2019 / C/O Berlin Talent Award Nominee
2018 / BPS22 x Bang residency - Canada
2016 / .tiff Young Belgian Talent - FOMU
2016 / Joop Swart Masterclass Nominee
2013 / Hainaut Price of Visual Arts FinalistPublications
2018 / Eurotopie - Art Paper Editions
2018 / Palimpsest - Art Paper Editions
Lectures
2018 / Bang / Centre d'Art Actuel - Saguenay
2016 / Photobook Liège Festival / Biennale de l’Image Possible - Liège
2016 / Tiff Talks / FoMu - Antwerpen
2015 / Shapeshifters - Brussels
Teaching
2016 - Present / HELB - Brussels
Press
Vice / GUP / Libération / Fisheye Magazine / The Word / BLOW Magazine / Urbanautica / Financieel Dagblad / Internazionale / Wired - Italy / Wallpaper / Wall Street International / Wired.com / Aint-Bad Magazine / Humble Art Foundation / De Standaard – Weekblad / .tiff FoMu Magazine / Médor n°4 / Accatone Magazine n°4 / Terratory Magazine (with words of Ryan Nemeth) / Aperture Fondation – Video interview / Flaunt Magazine / Mark Peter Drolet / Google Cultural Institute / Invisible City – Issue 07 / Telegrama by We Agency / Mondemosaic / The Migrants / The Design Ark / Erik Lovold / Knack - Weekend
Événements durant l’exposition
Events during the exhibition
Table-Ronde 07.02 15h
à Contretype
La fabrique du vrai — art, science, croyance
Discussion croisée sur les discours complotistes, la responsabilité de l’art et les enjeux de confiance envers la science.
Avec Philippe Braquenier, Quentin Hiernaux, Marie Papazoglou et José-Luis Wolfs
En partenariat avec Ohme, plateforme de recherche, de création, de médiation et de curation qui explore les enjeux sociétaux contemporains à travers des initiatives transdisciplinaires croisant arts et sciences.
