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09.02.2027
18h30 - 20h00
Conférence en anglais à L’ISELP

Du livre à l’espace : régimes de l’image chez Max Pinckers

L’ISELP et Contretype, centre bruxellois dédié à la photographie contemporaine, s’associent pour proposer une conversation entre le photographe belge Max Pinckers et Hans Theys, philosophe, historien de l’art et auteur de plus de cinquante monographies consacrées à des artistes contemporains, ainsi que de plusieurs centaines d’essais, d’entretiens et de recensions. Ses écrits naissent souvent d’une relation complice et d’un dialogue approfondi avec les artistes, parmi lesquels Max Pinckers.

  • Qualifiée de « documentaire spéculative », la démarche de Pinckers interroge le médium photographique, notamment à travers une approche critique du photojournalisme et du traitement matériel des images. Le livre occupe une place centrale dans sa pratique : espace d’investigation à part entière, il permet de penser les images dans leur matérialité et leurs différentes possibilités de circulation. La conversation abordera la place du livre dans le travail de l’artiste, ainsi que les liens entre photographie, livre et exposition.

    La rencontre prendra pour point de départ Leeskamer, l’exposition de Max Pinckers présentée chez Contretype du 14 janvier au 25 avril 2027. À travers des installations prenant appui sur trois ouvrages récents — The Future Without You (en collaboration avec Thomas Sauvin, 2023), State of Emergency (2024) et Colour Theory (en collaboration avec Victoria Gonzalez-Figueras, 2025) —, l’exposition explore la tension entre l’intimité tactile du livre et la mise en espace des images. Ces ouvrages traversent plusieurs grands champs de sa recherche : les rapports entre image, archive et mémoire, l’image comme matériau, ainsi que les récits historiques et les idéologies.

  • Qualifiée de « documentaire spéculative », la démarche de Pinckers interroge le médium photographique, notamment à travers une approche critique du photojournalisme et du traitement matériel des images. Le livre occupe une place centrale dans sa pratique : espace d’investigation à part entière, il permet de penser les images dans leur matérialité et leurs différentes possibilités de circulation. La conversation abordera la place du livre dans le travail de l’artiste, ainsi que les liens entre photographie, livre et exposition.

    La rencontre prendra pour point de départ Leeskamer, l’exposition de Max Pinckers présentée chez Contretype du 14 janvier au 25 avril 2027. À travers des installations prenant appui sur trois ouvrages récents — The Future Without You (en collaboration avec Thomas Sauvin, 2023), State of Emergency (2024) et Colour Theory (en collaboration avec Victoria Gonzalez-Figueras, 2025) —, l’exposition explore la tension entre l’intimité tactile du livre et la mise en espace des images. Ces ouvrages traversent plusieurs grands champs de sa recherche : les rapports entre image, archive et mémoire, l’image comme matériau, ainsi que les récits historiques et les idéologies.

English

ISELP and Contretype, a Brussels-based centre for contemporary photography, join forces to present a conversation between Belgian photographer Max Pinckers and Hans Theys, a philosopher, art historian, and author of over fifty monographs dedicated to contemporary artists, as well as several hundred essays, interviews, and reviews. His writings often stem from a close camaraderie and an in-depth dialogue with artists, including Max Pinckers.

  • Described as "speculative documentary," Pinckers’ approach interrogates the photographic medium, particularly through a critical take on photojournalism and the material handling of images. The book holds a central place in his practice: an investigative space in its own right, it allows for rethinking images through their materiality and diverse modes of circulation. The conversation will address the role of the book in the artist’s work, as well as the links between photography, publishing, and exhibition.

    The discussion will take as its starting point Leeskamer, Max Pinckers’ exhibition on view at Contretype from 14 January to 25 April 2027. Through installations based on three recent publications — The Future Without You (in collaboration with Thomas Sauvin, 2023), State of Emergency (2024), and Colour Theory (in collaboration with Victoria Gonzalez-Figueras, 2025) —, the exhibition explores the tension between the tactile intimacy of the book and the spatial staging of images. These publications span several major areas of his research: the relationships between image, archive, and memory; the image as raw material; and historical narratives and ideologies.

  • Hans Theys is a twentieth-century philosopher, art critic and curator. He has written and designed dozens of books on the works of contemporary artists and published hundreds of essays, interviews and reviews in books, catalogues and magazines. All his publications are based on actual collaborations and conversations with artists.

10.02.2027
19h00
Conférence à BOZAR, en partenariat avec le JAP

VIES INFIMES, VIES INFÂMES. QUELQUES RÉFLEXIONS SUR LA PHOTOGRAPHIE QUEER

Cette conférence interroge les régimes de visibilité qui ont historiquement façonné, et continuent de déterminer, la présence dans l’image photographique des minorités de genre. L’effacement archivistique et la raréfaction des sources visuelles coexistent paradoxalement avec une hypervisibilité stéréotypée. Face à ces assignations, des pratiques émancipatrices : autoreprésentation, archives communautaires, détournement des codes visuels, reconfigurent le rapport au médium. Il s’agit ainsi de mettre au jour les mécanismes par lesquels la photographie, loin d’être un simple vecteur de représentation, participe activement à la construction sociale des identités de genre et peut, selon ses usages, reconduire les normes ou devenir un outil de réappropriation subjective.

  • Hélène Giannecchini est une écrivaine, théoricienne de l'art et commissaire d'exposition française. Docteure en littérature, elle est spécialiste des relations entre le texte et l'image, ainsi que de l'histoire de la photographie et de l'art contemporain. Elle a consacré une partie importante de ses recherches à la photographe et écrivaine Alix Cléo Roubaud, dont elle a notamment dirigé une grande rétrospective à la Bibliothèque nationale de France en 2014.

    Elle a enseigné la théorie de l'art contemporain à l'École européenne supérieure de l'image. Elle a été pensionnaire de la Villa Médicis (2018-2019) puis résidente de la Villa Albertine.

    Parmi ses livres les plus connus figurent Une image peut-être vraie (2014), Voir de ses propres yeux (2020) et Un désir démesuré d'amitié. Ses travaux récents portent notamment sur les archives LGBTQI+, les récits minoritaires et l'histoire culturelle des communautés queer.

English

This conference interrogates the regimes of visibility that have historically shaped, and continue to determine, the presence of gender minorities in the photographic image. Archival erasure and the scarcity of visual sources paradoxically coexist with stereotypical hypervisibility. In response to these impositions, emancipatory practices—self-representation, community archives, and the subversion of visual codes—reconfigure our relationship to the medium. The aim is thus to uncover the mechanisms through which photography, far from being a mere vehicle for representation, actively participates in the social construction of gender identities and can, depending on how it is deployed, either reinforce norms or become a tool for subjective reclamation.

  • Hélène Giannecchini is a French writer, art theorist, and curator. Holding a PhD in literature, she specializes in the relationships between text and image, as well as the history of photography and contemporary art. A significant part of her research has been dedicated to the photographer and writer Alix Cléo Roubaud, for whom she curated a major retrospective at the Bibliothèque nationale de France in 2014.

    She has taught contemporary art theory at the École européenne supérieure de l'image. She was a fellow at the Villa Médicis (2018–2019) and later a resident at the Villa Albertine.

    Among her most notable books are Une image peut-être vraie (2014), Voir de ses propres yeux (2020), and Un désir démesuré d'amitié. Her recent work focuses particularly on LGBTQI+ archives, minority narratives, and the cultural history of queer communities.