Max PINCKERS
Leeskamer

14.01 — 25.04.2027

Vernissage / Opening
14.01.2027
17:00

Dans la lignée des questionnements sur le médium photographique qui constituent le cœur de son travail depuis plusieurs années, Max Pinckers s’intéresse ici à la tension fondamentale entre deux dispositifs majeurs de présentation et de circulation des images : le livre et l’exposition.

En
In line with the inquiries into the photographic medium that have formed the core of his work for several years, Max Pinckers focuses here on the fundamental tension between two major devices for presenting and circulating images: the book and the exhibition.

Nl
In het verlengde van de bevragingen van het fotografische medium die al enkele jaren de kern van zijn werk vormen, richt Max Pinckers zich hier op de fundamentele spanning tussen twee belangrijke instrumenten voor het presenteren en verspreiden van beelden: het boek en de tentoonstelling.

Leeskamer

Textes

Dans la lignée des questionnements sur le médium photographique qui constituent le cœur de son travail depuis plusieurs années, Max Pinckers s’intéresse ici à la tension fondamentale entre deux dispositifs majeurs de présentation et de circulation des images : le livre et l’exposition. Là où le livre offre une expérience intime, caractérisée par une temporalité individuelle et un rapport tactile à l'image, l’exposition déploie les photographies dans une dimension tridimensionnelle, spatialise le récit et engage une réception collective. Le projet Leeskamer prend le livre comme point de départ pour explorer le passage du support imprimé vers l'espace et l’installation. Il interroge la spatialisation de trois séries photographiques qui, jusqu’à présent, n’avaient été diffusées que sous forme de publications : The Future Without You, State of Emergency et Colour Theory. En déplaçant les modalités traditionnelles de présentation de la photographie, Leeskamer invite les visiteurs à expérimenter de nouvelles formes de perception et à renouveler leur relation à l'image.

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Articles de presse

Biographie

Max Pinckers (né en 1988 à Bruxelles) est un photographe documentaire belge reconnu pour sa démarche conceptuelle et sa réflexion critique sur la frontière entre réalité, mise en scène et vérité photographique. Il remet en question l'objectivité du photojournalisme traditionnel : utilisant l’éclairage studio en extérieur, la mise en scène théâtrale et la collaboration avec ses sujets, il révèle les mécanismes de fabrication des images.

Diplômé de l'Académie royale des beaux-arts de Gand (KASK), il a remporté le Leica Oskar Barnack Award en 2018 et le Leica Hall of Fame Award pour son approche novatrice du documentaire. Il publie régulièrement ses travaux sous forme d'auto-éditions et enseigne la photographie artistique au KASK à Gand.

Livre / Book

Photographies | Foto's / Photographs
Émilia Stéfani-Law

Texte | Tekst | Text
Jean-Christophe Bailly

Auto-édition réalisée grâce au soutien de Contretype / Centre d'art pour l'image et la photographie contemporaine et de la galerie La Part du Feu.
200 exemplaires (fr-en-nl)

20€

Maquette / Lay-out
Lionel Maes, Émilia Stéfani-Law

Photogravure | Fotogravure
Atelier KZG

Traduction | Vertaling| Translation NI.
Piet Joostens

Traduction Vertaling Translation Eng.
Patrick Lennon

Événements durant l’expostion
Events during the exhibition


© Jérôme Panconi

Conférence 1.10 19h30
à BOZAR


Le Paysage ultrasensible avec Jean-Christophe Bailly en partenariat avec JAP / Jeunesse et Arts Plastiques

Jean-Christophe Bailly, poète, essayiste et philosophe, développe une œuvre où le paysage devient lieu de pensée et de mémoire. Fondateur de revues et actif au théâtre comme à l’enseignement, il relie littérature, art et philosophie dans une poétique ouverte du monde.

Conférence 16.10 18h30
à l’ARBA

Tout près, à la surface du monde.

Né en 1960 à Montréal, Alain Paiement a étudié les arts visuels à l’Université du Québec à Montréal, à l’ENSAV/La Cambre de Bruxelles et à l’Université de Paris. Entre 1989 et 2020, il a enseigné dans trois universités à Montréal ainsi qu’à l’Université d’Ottawa. À partir de 2005, en tant que professeur à l’UQAM, il a été responsable de la section photo et fut impliqué dans les cycles supérieurs. Ses œuvres ont été vues lors de nombreuses expositions nationales et internationales depuis les années 1980.

MUSEUM NIGHT FEVER 18.10 19h — 1h


Contretype vous présente la performance CREATURES en partenariat avec la Brussels Art Pole.

Contretype explore la photographie contemporaine et ses liens avec l’image en mouvement. Quatre danseur·euses investiront les espaces du musée pour la soirée en incarnant des “Créatures”. À travers la danse et la pole dance, leurs corps deviennent les témoins de leur langage et de leur sensibilité. Des performances immersives prendront vie, floutant les limites entre les murs, les corps et l’imaginaire.  

Contretype focuses on contemporary photography and its dialogue with moving images. Four dancers will take over the museum spaces for the night as “Creatures”. Dance and pole dance become tools of communication where their bodies will blur the boundaries between landscapes, architecture, and imagination.