Le travail d’Anatole Mélot se déploie à travers la photographie, la vidéo, et plus récemment des approches sculpturales. En vidéo, il développe une démarche profondément sensible et immersive de l’image en mouvement, à la croisée du film, de l’essai visuel et de l’expérience physique du paysage.

Là où, chez Émilia Stéfani-Law, le paysage renvoie à la nature, aux origines, à la place de l’humain dans un tout universel, il est, chez Anatole Mélot, d’abord relié à une pratique de l’exploration de lieux abandonnés, difficiles d’accès au public. Celle-ci porte sur des paysages construits, des architectures en ruine, des territoires en attente. Cet attrait pour des environnements façonnés par l’être humain mais déjà gagnés par la transformation, l’érosion ou l’oubli, l’a naturellement conduit vers des territoires industriels, miniers et volcaniques. Ce sont ces lieux marqués par le passage du temps mais aussi par une dynamique des profondeurs de la terre que sa caméra s’attache à capter.

Sa vidéo Coal Mining prend pour sujet un terril, relique paysagère de l’ère industrielle et de l’imaginaire extractiviste. Colline artificielle, issue de l’accumulation des déchets miniers, le terril apparaît ici comme le positif d’une absence, le relief inversé de l’intérieur de la mine. C’est un territoire façonné à la fois par la mémoire du travail industriel et par les transformations lentes et persistantes de la matière. Il ne s’agit pas de documenter l’histoire de la mine, ni d’en retracer les étapes techniques ou sociales, mais d’en faire émerger la rémanence, cette persistance d’un monde qui vibre encore malgré son effacement. Nimbé d’une inquiétante étrangeté, le film révèle les strates visibles et invisibles d’un milieu naturel qui continue de palpiter, même dans son apparente disparition.

Le film s’ouvre sur une vue d’ensemble du terril, imposant, presque mythologique. Puis la caméra s’approche, lentement, s’attarde sur les détails : fragments de roches, poussières, résidus minéraux, végétation renaissante. Par sa temporalité étirée, Coal Mining révèle les forces telluriques à l’œuvre : les soubresauts silencieux d’une montagne artificielle, aux allures volcaniques, ambiguë et inquiétante. Le terril devient une masse vivante, traversée de respirations sourdes et de brumes opaques. L’image, toujours au ras du sol, évite tout surplomb. Elle glisse, explore les anfractuosités du relief, adopte une échelle flottante, entre le micro et le macro, entre la surface et les profondeurs. Elle semble chercher, à fleur de sol, des cicatrices, des pulsations, des respirations.

Coal Mining frappe par l’absence humaine, par une sensation de temporalité suspendue et par la densité du silence, seulement parcouru du grondement sourd d’une rumeur souterraine. La vidéo avance sans nostalgie, dans un recueillement attentif, laissant apparaître une présence spectrale : celle d’un monde disparu, mais encore habité par ses formes, ses poussières, ses traces fossiles.

Coal Mining opère comme un chant visuel du souterrain, un poème tellurique. La matière filmée devient expressive, presque abstraite. L’image cherche moins à informer qu’à faire ressentir le poids du sol, la densité du noir, la rugosité de la terre. Le film oscille entre réel et vision, entre géographie et vertige. Il ne donne pas à voir seulement un paysage, il propose une expérience physique et mentale, un contact sensoriel avec un monde en dormance, retenant en son creux les germes d’un nouveau paysage.