I “Pays Sages” I Introduction Il nous a paru intéressant de présenter une exposition réunissant douze artistes belges autour du thème du paysage. Parce que nous avons le sentiment qu’il y a là une particularité locale qui n’avait pas encore été abordée. La réunion - inédite - de ces douze artistes permet de présenter un panel d’œuvres sur un thème précis, celui du paysage. Les artistes qui y participent sont des personnes qui ont un cheminement personnel, qui ont fait un certain travail sur l’intériorité et que nous suivons depuis longtemps. Les montrer en confrontation et par rapport à l’évolution de leur travail est important. Il ne s’agit pas ici d’un travail documentaire; les paysages réunis dans cette exposition relèvent davantage d’un paysage intérieur. L’artiste utilise le paysage en tant que genre artistique: ce n’est pas un sujet, c’est une pratique en soi. Douze individus se révèlent au travers d’une démarche photographique paysagère: ce sont douze manières de voir, de sentir, de penser. On présente douze tableaux intérieurs de douze personnalités; d’une certaine façon, ce sont presque douze autoportraits. Il n’y a aucune indication de pays, d’endroit à cela a été fait, parce que ça n’a aucune importance. L’exposition - itinérante - présente le travail de photographes appartenant à la Communauté française de Belgique. L’idée de départ est simple, mais n’avait jamais été exploitée: réunir autant de personnes autour d’un même projet, pour les montrer à l’étranger, pour rendre compte du fait qu’il s’agit bien d’une spécificité propre. Ce qui est important, c’est de voir quelle est cette sensibilité, ce point commun, cette particularité et de l’affirmer. Mais on affirme en même temps une ouverture, car tous les paysages ne sont pas réalisés en Communauté française, beaucoup d’images sont prises à l’étranger, car le Belge francophone voyage souvent. Qu’il s’agisse d’ un portrait ou d’un paysage, et quel que soit le lieu où les images sont prises, chaque pays, chaque région même a son identité, son histoire visuelle, son histoire du paysage - pas uniquement photographique - qui est issue de la peinture, de la littérature, de toute une culture. Il y a des gens qui opèrent un peu dans la même voie dans d’autres pays, mais il y a toujours une sensibilité dûe à l’environnement: le climat, la lumière, la façon dont on la perçoit, dont on en est imprégné, les contrastes, les couleurs, le soleil, tout cele fait partie de notre œil. Notre climat, notre paysage réel, quotidien, déterminent notre vision. Mais chaque photographe garde sa perception propre, sa sensibilité. Nous avons choisi des œuvres où ils étaient en situation de réflexion; ils étaient assez proches d’eux-mêmes, très libres, dans la réflexion, dans l’intimité, dans l’intimisme. Donc, c’est un choix plus poétique qui est opéré. Pour ce qui concerne l’accrochage, il faut savoir que c’est très difficile d’accrocher 12 artistes en même temps, au niveau du choix, du nombre des œuvres, de la façon de les présenter, tout en gardant à l’esprit l’enjeu qui est d’être compréhensible par le public. Chaque photographe verra sa personnalité très fortement affirmée, parce qu’on a choisi des œuvres représentatives, explicites. On a sélectionné suffisamment de photos pour qu’on puisse rentrer dans leur travail et pour aider à la compréhension, mais sans longueurs, sans répétitions, de façon concise. Il y a des choses qui doivent se voir en série, d’autres en grand format, ou plus isolées. Tout cela est respecté dans l’exposition: on va du très petit format au très grand format, selon les œuvres. C’est donc une exposition dense, mais qui doit avoir du sens et qui doit respecter chacun. C’est une exposition importante. Quand elle voyagera, les opérateurs ne seront pas obligés de la prendre dans son entièreté. Vu la façon dont les choix ont été faits et vu le nombre d’œuvres par artiste, cette expo peut rester cohérente et bien fonctionner si on isole trois ou quatre artistes sur les douze. Enfin, il y a un souci toujours présent de travailler pour les artistes, d’aider à la diffusion de leurs travaux, à les faire connaître. Ce n’est pas un commissariat où les artistes illustrent un texte; c’est vraiment un travail conçu pour les artistes. On les choisit parce qu’on estime qu’ils ont un travail suffisamment intéressant et profond pour les diffuser et on essaie de les respecter au mieux. Les voir ensemble, cela crée une cohérence et en même temps de grandes différences mais on espère que les œuvres vont se répondre de l’une à l’autre, que quelque chose se passr, que de la confrontation des œuvres naîtra quelque chose d’intéressant. D’après des propos de Jean-Louis Godefroid Biographies - Jean-Paul BROHEZ - Thomas CHABLE - Anne DENIS - Gilbert FASTENAEKENS - FELTEN-MASSINGER - Philippe HERBET - Alain JANSSENS - André JASINSKI - Anne PENDERS - Lucia RADOCHONSKA - Jean-Louis VANESCH - Jacques VILET Pour tout renseignement concernant la location de l'exposition : contretype@skynet.be		Jean-Paul BROHEZ Thomas CHABLE Anne DENIS Gilbert FASTENAEKENS FELTEN-MASSINGER Philippe HERBET Alain JANSSENS André JASINSKI Anne PENDERS Lucia RADOCHONSKA Jean-Louis VANESCH Jacques VILET